un espacio abierto sobre libros, literatura, viajes, cine, música, aguardientes y otros destilados ...

lunes, 27 de mayo de 2019

los tiempos están jodidos

mi colaboración con el periódico Irreverentes de esta semana
fotografía de Lee Jeffries


Los tiempos están jodidos
Cada vez hay más hombres solos
cenando bocadillos en la barra de los bares,
con la mirada ausente y el cuerpo derrotado
y silencioso.
Cada vez hay más mujeres fingiendo
libertad y alegría
que lloran a escondidas
sin saber aparentemente por qué.
Cada vez es más difícil saber si lo estás haciendo bien
o estás metiendo la pata de nuevo.
Y que no nos quiten la nómina, o el piso
o el coche, o el reloj, o el hígado,
si no la cosa se pone irremediablemente chunga.
Y aunque son tiempos jodidos
parece que nos gusta,
y nos desgastamos
todos contra todos
en peleas absurdas;
negro y blanco, hombre y mujer,
fumador y no fumador, vegetariano y carnívoro…
Todo muy gilipollas.
Y para rematar la faena;
unos vienen por la derecha,
metiendo miedo, reprimiendo, prohibiendo
o haciendo ajustes económicos.
Y otros por la izquierda
con sus nuevos dogmas, su doble moral, sus panfletos,
o cuidando de tu salud, tu vocabulario o tus lecturas.
Tal vez la única solución sea un cambio climático
o mejor todavía un cambio global.
Pero que esta vez no ganen los de siempre.
O todos o ninguno.

“Cuidado con el perro” (Ediciones RaRo, 2007)

sábado, 25 de mayo de 2019

El corto verano de la anarquía. Vida y muerte de Durruti (descargar)

"El corto verano de la anarquía. Vida y muerte de Durruti" Hans Magnus Enzensberger (Anagrama)
descargar en epub
descargar en pdf

cinco novedades. mayo 2019

"La nieve miente" Rafael Calero Palma (ediciones enemigo público número uno)
10 euros (incluidos gastos de envío). pídelo por privado  


La nieve miente
Desconfío de la nieve.
Tanta blancura, tanta quietud,
tanta inocencia dócil,
no pueden ser ciertas.
Estoy seguro. La nieve miente.

"Rumbo a Zaragoza. Crónica de la Columna Durrutí" Roberto Martínez Catalán (Rasmia Ediciones)

 "El bibliocausto en la españa de Franco (1936-1939)" Francesc Tur (Piedra Papel Libros)

God Save The Queens. Pioneras del punk" Cristina Garrigós, Nuria Triana, Paula Guerra (66 rpm)


"Ovejas esquiladas que temblaban de frío" Gsús Bonilla (Bartleby Editores) editado en el año 2010,  que el autor pone ahora  en acceso libre y gratuito

En los papeles
Las flores, el estiércol
Son mis poemas



jueves, 23 de mayo de 2019

cenicienta en la ciudad desolación

cenicienta en la ciudad desolación
mi cenicienta
limpia la discoteca más famosa y concurrida de la ciudad
por cuatro euros la hora (y tiene suerte)
saca más con los dineros que encuentra barriendo los suelos
que lo que le pagan los jefes
dos jóvenes con pintas de trepas o de agentes de seguros
mi cenicienta
tiene mal beber
fuma tabaco negro
no tiene nada de princesa/ni quiere
ni cree en príncipes azules o amores eternos
mi cenicienta
siempre me trae un tercio de cerveza
rellenado con Cutty Sark/ que creo es de garrafón
afanado en la discoteca más cool y sucia de la ciudad
yo la espero y la preparo empanada de atún
y nos encerramos en casa
y no abrimos a nadie
y hacemos el amor o leemos a poetas suicidas
mi cenicienta sale sola
al amanecer
cuando todos se sienten más seguros o más tristes
y bebe las sobras de los cachis que encuentra en las calles
antes de que pase el camión de la basura
hasta perder el conocimiento y la rabia
mi cenicienta
dice que esta ciudad esta maldita o enferma
que quiere irse a las montañas
donde nadie la encuentre
tener una huerta
y ser libre y feliz
o estar muerta

la fotografía es de Miroslav Tichý

martes, 21 de mayo de 2019

cosas que pasan en mayo que no veréis en las ciudades


cosas que pasan en mayo que no veréis en las ciudades
despierta el día
con el canto de los pájaros
con una luz plateada
que baja perezosa
con lentitud de nieve
valle abajo
abriendo el día
a todo su esplendor
es hermoso
aunque cada vez seamos menos
aunque cada vez estemos más solos.
trae mayo el vuelo acrobático de golondrinas vencejos aviones
el rojo carmesí de las flores del granado
el amarillo fuego del diente de león
y los pájaros, las hormigas, los ratones, las moscas, las mariposas
los erizos y las ardillas
los murciélagos y los lagartos
las hormigas y las abejas
andan ajetreados
con el cortejo la cópula la cría
la danza la caza la vida
todo parece en equilibrio
y es hermoso
aunque la torre de la iglesia se resquebraja tras las lluvias de abril
y cierre el bar de Antonio
y en el pueblo de al lado la tienda de María.
trae mayo
a los hombres y a las mujeres
atareados en los campos
azufrando viñas
recogiendo prénsules o naranjas o fresas
esquilando ovejas
plantando tomates atando cañas destallando
regando huertas o liados con las hortalizas
puede ser hermoso
aunque los jornales son escasos y mal pagados
aunque os olvidéis de donde viene el pan.
trae mayo sol y luz
cantos y colores
fiestas campesinas y carreras ciclistas
y atardeceres eternos
como si no quisieran irse
es hermoso
aunque el futuro no es nuestro.
ya de noche
el cielo brilla de estrellas
hasta -dicen- hay una luna azul
es hermoso
aunque -dicen-
están muertas

la fotografía es de decampo
más cosas que pasan que no veréis en las ciudades

lunes, 20 de mayo de 2019

alas de ángel. un poema de J.P.G

en mi colaboración semanal con el periódico irreverentes hoy os dejo con un poema que apareció en “Cuidado con el perro” (Ediciones RaRo, 2007)

alas de ángel
A veces se ponía sus alas de ángel
y salía a la calle
a salvar a algún desesperado;
yonquis, sin papeles, solitarios, mendigos …
Yo la prefería
golfa, viciosa,
con minifalda negra y zapatos de tacón de aguja,
sin alas,
sin bragas,
mordiéndose los labios para no gritar.
Pero ni por esas.
Ella sigue con sus alas,
su realismo mágico
y sus amores tiernos.
Yo con mis polvos salvajes,
mi realismo sucio
y alitas de mosca.

ilustración de Max

domingo, 19 de mayo de 2019

Breve tratado relativo a las lesiones provocadas por una agresión cualquiera


María "la Portuguesa" la chupa por cinco euros
en las traseras del Mercagranada
sus son labios dulces cuando me besan
por eso la llamo María la Miel.
María la Miel usa afiladas palabras y navaja automática
para defenderse de palomas, cabinas telefónicas,
hombres con ropa interior sucia, maderos con barba
y pringaos que le dicen te quiero.
En el barrio la dicen "La Perra"
cuando aullidos desgarradores salen de sus tripas
recordando al hijo que le quitaron.
Guarda una foto en una playa, sonríen,
al cabrón que hizo la fotografía
lo maldice a gritos.
María la Miel escribe poemas
que envía sin remite a direcciones desconocidas,
hablan de la calle, del frío, del olor triste de las pollas,
de sexo, amor y muerte.
María la Miel se arranca los pelos del coño cuando se aburre,
guarda los que le gustan
en una cajita de marfil que se encontró en la calle.
María la Miel hace tiempo que no tiene sueños
pero las pesadillas la persiguen todas las noches
y se levanta con la boca llena de sangre, lágrimas
y los ojos cada vez más tristes.
María la Miel me ha prestado este poema
que no lleva título
ni esperanza


poema de "Breve tratado relativo a las lesiones provocadas por una agresión cualquiera"
fotografía de Rubén García

miércoles, 15 de mayo de 2019

Tuve una jaula. Lara Moreno

"Tuve una jaula" Lara Moreno (La Bella Varsovia)
 A la venta el 27 de mayo de 2019

 un poema de Lara Moreno en la revista literaria "La RaRa" (Nº4)
 
Recuerdo de un jilguero
Mi hija tiene una herida imaginaria.
Es la herida de una aguja en el brazo izquierdo
o más bien el recuerdo de esa aguja.
Herida arañazo de jilguero herida pico clavado en carne blanca.
Ya curó el agujero pero ella no quiere que nadie
toque ahí,
no quiere quitarse la ropa y ni siquiera subirse la manga del pijama
para lavarse las manos.
Intentamos convencerla de que su herida no existe
pero ella frunce el ceño, pone voz en falsete
y escenifica el momento en que la herida fue causada.
Puedo perfectamente ver la cara de la enfermera entrando,
en las manos asidos los utensilios de abrir vías.
Si insistimos, se enfada.
No, no, no, dice.
Debemos respetarla.
Ella tiene una herida imaginaria
tan fresca que no llega a cicatriz.
Yo sin embargo tengo solo memorias.
Nostalgias de dolores ya cerrados.
Eso es más gratuito que la herida de un pájaro.
Mucho más fantasioso, más pueril.
Pero tengo también algo más peligroso y contundente:
el miedo admonitorio de dolores futuros
heridas vanguardistas
heridas horizonte
un abismal terror a la herida del mañana
la blanda superstición de lo premonitorio.
Yo también necesito que alguien venga a decirme
que la piel de mi brazo está curada
que ya no hay cicatriz ni siquiera un rasguño
leve temblor del daño
que no hay nada
que ha pasado el peligro
por ahora.

lunes, 13 de mayo de 2019

New York. Lou Reed. un poema

New York
cualquier noche
escúchate “New York” de Lou Reed.
Escúchalo mientras conduces por carreteras comarcales
con el asfalto resplandeciendo
bajo la luz de los faros del coche.
Tatúatelo a fuego lento
en el silencio y la soledad de tu fría habitación,
hasta que te queme las entrañas
y deje de importarte el mañana.
Baílaselo a tu amante entre las piernas
grábaselo en los labios,en el cuello, en los ojos,
en los recuerdos.
Aúllaselo a la luna, a tus amigos, a las paredes, a los vasos vacíos.
escríbelo en las paredes de los lavabos
cuando la gente te agote,
baílalo con tu chica en el parque,
cántalo mientras bebes cerveza.
Escúchatelo cuando te metas un pico,
cuando la carga sea demasiado pesada,
cuando no encuentres respuestas,
incluso, cuando te sonría la vida.
No te hará más sabio, ni más fuerte, ni más libre,
no importa.
No importa que tengas la nevera vacía
o no tengas nada que leer,
ni las victorias, resacas o desengaños.
Date un respiro.
Disfrútalo
hasta que te revienten los dientes de tanto rechinarlos.
Escúchalo si estás de bajada
si se barruntan malos tiempos,
si estás de camino, si estás atrapado,
si la locura te lanza bocados.
Escúchalo antes de saltar, antes de buscar pelea,
mientras escribes, mientras te diriges al trabajo,
mientras te entra el sueño.
Escúchatelo cualquier noche
antes de que amanezca,
escúchatelo esta noche
para que sea perfecta.


este poema pertenece al poemario "Cuidado con el perro" editado por Ediciones RaRo (2007). y es mi colaboración de esta semana con el periódico irreverentes 

miércoles, 8 de mayo de 2019

Sesión doble: El ómnibus perdido. John Steinbeck (descargar libro y película)

"El ómnibus perdido" John Steinbeck 
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Una historia sencilla. Un grupo de pasajeros de un autobús local debido a una avería tienen que hacer noche en Rebel Corners, un área de servicio que regenta el conductor del ómnibus (Juan Chicoy), su compañera (Alice) y dos empleados (Norman y Kit Carson alias "Pimples"). A la mañana siguiente la avería es reparada y reinician el viaje, sin embargo tras una repentina tormenta, el mal estado de la carretera y la amenaza de derrumbe de unos puentes que deben atravesar, hace que tengan que enfrentarse a nuevos problemas. La relación entre los distintos personajes y como se enfrentan a los inconvenientes del viaje y de la vida es la base de la historia que se cuenta en "El ómnibus perdido".
Una novela de personajes. Juan Chicoy un mejicano trabajador y luchador, que se debate entre seguir con su mujer y su pequeño negocio o empezar de nuevo en su Méjico natal. Alice, la compañera de Juan Chicoy, consumida por los nervios y las dudas y que sólo encuentra refugio en el alcohol. Norman, la ayudante de camarera, ingenua y soñadora, que tras una discusión con Alice, decide irse a Hollywood. Kit Carson, el joven ayudante de Juan, espabilado y con iniciativa, que ansía convertirse en operador de radar y poder recorrer mundo, pero con un problema de acné que le impide relacionarse con normalidad con la gente (principalmente las mujeres). Ernest Horton, un excombatiente con talento y energía, que se gana la vida como comercial de una empresa de artículos de broma. Mr. Pritchard, directivo de una gran empresa, conservador, burgués, solo preocupado por hacer dinero y por mantener su posición de poder. Bernice, la esposa de Mr. Pritchard, con una vida sin pasión, sexo, aventuras y contratiempos, que solo vive de cara a los demás. Mildred, la hija de los Pritchard, atrapada en una vida ordenada y aburrida, que se rebela contra esa tela de araña que han ido tejiendo sus padres alrededor de ella. Y Van Brunt, un anciano gruñón, amargado y pesimista, que no sabe o no quiere relacionarse con los demás.
A partir de este argumento y estos personajes, Steinbeck aborda las relaciones y tensiones que surgen entre ellos, sus sentimientos, sus estados de ánimo, sus luces y sombras, sus anhelos, sus miedos... y deja en manos de los lectores (y de los personajes) el final de esta tierna y sencilla historia.
 
 
película de 1957, dirigida por Victor Vicas, con Joan Collins, Jayne Mansfield, Dan Dailey, Rick Jason, Betty Lou Keim, Dolores Michaels como actores y actrices principales
crítica en filmaffinity
descargar película 

martes, 7 de mayo de 2019

Películas que erizan la piel. Vicente Muñoz Álvarez. prólogo

"Películas que erizan la piel" Vicente Muñoz Álvarez (Canalla Ediciones)

Prólogo
Este manual que tienes ahora en las manos, querido lector, es la tercera entrega de una serie de libros que en los últimos años he ido dedicando al cine de culto, junto a la literatura subterránea, otra de mis grandes pasiones.

"Películas para llevarse al infierno" (Eutelequia 2011 - LcLibros 2018) y "Películas para la penumbra" (Excodra 2015 - LcLibros 2018) fueron los dos primeros, y en ambos di buena cuenta de muchos de los filmes que, por uno u otro motivo, a lo largo del tiempo más me habían impactado. No exactamente, como ya en su día dejé claro, los que yo considero los mejores de la historia del cine (que requerirían un listado aparte y sobre los que ya hay mucho escrito), sino otros menos conocidos (no sé si mejores o peores: juzgad vosotros mismos) que es también necesario y justo reivindicar.

En el prólogo al primer volumen, "Películas para llevarse al infierno", y en relación a los títulos que en él reseñaba, escribí: “Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado. Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este listado de películas de culto: lo crítico, lo atípico, lo raro, lo grotesco, lo perverso, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo arrebatador... Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, las conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación. Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.”

Copio y pego de allí estas palabras porque son igualmente aplicables a esta nueva entrega de "Cult Movies", "Películas que erizan la piel", y describen certeramente el por qué de las tres. Y vuelvo a recordar, como entonces, que: “No soy crítico de cine, soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores a videarlas sin complejos."

Aunque, a diferencia de los dos primeros volúmenes, donde reseñaba películas de diversos géneros (con predilección, eso sí, por el fantástico), este tercero está dedicado por completo al de terror (en sus muy diversas vertientes), que desde niño me ha fascinado.

Rescaté para la ocasión las reseñas de los dos primeros libros que abordaban directamente el género y añadí otras muchas nuevas, confeccionado este listado de películas que erizan la piel, 200 nada más y nada menos, que, os lo aseguro, va a turbaros durante muchos años el sueño...

No están, por supuesto, todas las que son (la lista sería interminable), ni algunos clásicos imprescindibles (que todo el mundo conoce y no necesitan carta de presentación), pero sí muchas rarezas de las que posiblemente jamás hayáis oído hablar.

Aunque, llegados a este punto y antes de entrar en materia, se plantea la siguiente pregunta: ¿Qué es una película de culto? 

Wikipedia nos dice: “Película de culto se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato, su producción, su trama o su significado histórico. Las películas de culto son frecuentemente señaladas como polémicas debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo más convencionales en su temática, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos.”

Y Jesús Palacios, en el prólogo a "Películas para la penumbra", señalaba al respecto: “Lo que importa aquí es cómo se nos descubren, se nos desvelan, título tras título, otras formas y maneras de hacer, ver y entender el cinematógrafo. Viajando por el espacio y el tiempo, abarcando épocas y eras, países e idiomas, con esta su segunda biblia del cine de culto disfrutamos en la intimidad del descubrimiento de títulos oscuros, tanto o menos como del redescubrimiento de otros que creíamos conocer, iluminados ahora por la mirada pura de este nuevo derviche cinéfago, que hace girar ante nosotros miríadas de imágenes olvidadas, títulos recónditos y películas malditas. No hay barreras, tópicos ni hipócritas principios: de la exploitation al Arte y Ensayo, del mudo al technicolor, del Hollywood mágico de otrora a la coproducción europea, del trash al indie, del cine de autor a la Serie B, Vicente Muñoz Álvarez solo se pone como límite no despreciar nada, no negarse nada, acercándose así por ende a la verdadera naturaleza seductora y diabólica del cinematográfico, capaz de hipnotizar al espectador más allá y más acá de sus supuestas virtudes artísticas, narrativas, intelectuales o comerciales. Eso es lo que, en definitiva, quiere decir para algunos de nosotros cine de culto: rendir culto a las fuerzas mágicas, oníricas y oscuras que reinan y desbordan la pantalla, conectando con nuestro inconsciente y con el dominio infernal y divino del imaginario colectivo.”

A lo que Juanjo Ramírez, el director de la fantástica "Gritos en el pasillo" (cuyo DVD incluía "Películas para llevarse al infierno"), añade en el epílogo a "Películas para la penumbra": “Además del cariño y el conocimiento de causa, encontramos un tercer denominador común en casi todos los capítulos. Muñoz Álvarez describe el visionado de esas cintas con términos que aluden a una experiencia psicotrópica, lisérgica, opiácea, alucinógena. Esta clase de adjetivos salpican las reseñas de estas películas como fragmentos de un ADN común. Cuando Alejandro Jodorowsky (otro de los autores mencionados en el libro) intentó sacar adelante su versión de "Dune" albergaba una intención confesa: Que la película provocase en el espectador las mismas sensaciones y vivencias que un viaje de LSD. Las películas que selecciona Vicente y el ángulo desde el que las enfoca apuntan en esa misma dirección: El cine como droga, como vehículo hacia otros estados de percepción mental. La experiencia audiovisual como mecanismo para alterar la conciencia, para catapultarnos hacia otras dimensiones. Ésa es la piedra filosofal que perseguimos la mayoría de los narradores, y quizá con más motivo los que, como es el caso del cineasta, trabajan con estímulos tan primitivos como la imagen en movimiento y el sonido.”

Imposible describir mejor mi filosofía respecto a lo que he intentado trasmitir en estos tres libros.

Y ya para terminar, y antes de que os adentréis en mis terrores favoritos (que diría el bueno de Ibáñez Serrador), algunas consideraciones sobre la selección de las películas reseñadas.

Lo primero de todo: ¿Dónde está la línea de separación entre unos y otros géneros - terror, suspense, drama psicológico, thriller, ciencia ficción, etc -, y cuál se atiene o no a unas y otras etiquetas? La verdad sea dicha, no me preocupa demasiado clasificar ni etiquetar, sino más bien recomendaros las películas que a mí personalmente me han puesto la piel de gallina, sean o no consideradas estrictamente de terror por los puristas. A muy pocos, supongo, se les ocurriría incluir en un listado como este películas como "Réquiem por un sueño", de Darren Aronofsky, "Aguirre, la cólera de Dios", de Werner Herzog, o "Elisa, vida mía", de Carlos Saura, por citar algún ejemplo, y sin embargo a mí me parecen tres filmes tremendamente angustiosos y llenos de secuencias que erizan la piel. Y por lo tanto, sin más criterio que el de mi propia subjetividad, aquí figuran por méritos propios.

En segundo lugar, como comprobarán los lectores, muchas de las películas reseñadas en este volumen están comprendidas entre las décadas 60 y 70 del pasado siglo, en detrimento de otros títulos anteriores y posteriores no menos interesantes. Supongo que mi predilección por el cine de terror de esa época se deba a que fue la que me tocó vivir de niño y adolescente y en la que se gestaron mis fantasmas y miedos, que llevo arraigados en mi subconsciente como la bola de hierro de un presidiario. Y también, sin duda, a mi pasión por la contracultura y movimientos psicodélicos y revolucionarios de aquel tiempo, que me hace ver con indulgencia y nostalgia las películas rodadas en ese período de experimentación y de cambio.

Finalmente, como ya antes señalé, no están, en absoluto, todas las que son, ni muchas de las consideradas clásicos indiscutibles del género. Echará aquí el cinéfilo de menos docenas, cientos de títulos paradigmáticos del cine de horror, y encontrará en cambio un montón de películas de las que sin embargo es posible que nunca haya oído hablar. Salvo algunas excepciones de títulos muy conocidos que no me he podido resistir a incluir ("Al final de la escalera", "Psicosis", "El resplandor", "La matanza de Texas"), la mayor parte de los filmes reseñados en este libro son, creo, muy poco conocidos por la gran mayoría. O esa ha sido al menos mi intención.

Y me despido ya con otro párrafo de Juanjo Ramírez en el epílogo a "Películas para la penumbra", perfectamente aplicable también a este nuevo volumen y de lo más esclarecedor: “Invito al lector a guardar este libro en el rincón alucinógeno de su estantería, entre la O de opio y la S de setas. Le invito a elegir las obras reseñadas en él para viajar en días especiales. Días especiales para pelis especiales: Si entras en ellas, ellas entran en ti, te transforman, desencajan algunas piezas en tu interior y, merced a alguna misteriosa alquimia, sus efectos trascienden la duración de su metraje.”

Felices pesadillas, queridos drugos,
y cuidado con los Bichos Malos.

domingo, 5 de mayo de 2019

Edward Abbey

"El vaquero indomable" Edward Abbey (Berenice)

"La Banda de la Tenaza" Edward Abbey (Berenice)
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 ¡Hayduke vive! Edward Abbey (Berenice)
descargar en epub

 "El solitario del desierto" Edward Abbey (Capitán Swing)

"Fuego en la montaña" Edward Abbey (errata naturae)
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miércoles, 1 de mayo de 2019

este poema se autodestruirá en 47 segundos

este poema se autodestruirá en 47 segundos
la autodestrucción como una forma de resistencia
suicida
como el fuego
contra todas las ruinas contra todas las riquezas
el desorden el kaos como una forma de lucha
como una tormenta
contra todos contra todo
la huida (y el no volver nunca) como una forma de autosuficiencia
como ratas que abandonan el barco
contra todo compromiso creencia o ideología
la locura como una forma de autodefensa
como un ladrido
contra toda normalización contra toda clasificación
el errar como el beber
como una necesidad animal
contra la sed la sequía la desolación
y la rendición
desnudo como el invierno
como una victoria silenciosa
que no sirve para nada
como este poema

ilustración Fran Carneros